Blog

Jan 06, 2024

Visitez le musée de la maison de LA consacré au moderniste Paul McCobb

Au milieu du siècle dernier, le designer Paul McCobb semblait être à peu près

Au milieu du siècle dernier, le designer Paul McCobb semblait être un peu partout. Ses meubles grand public, avec leur construction réfléchie et leurs lignes épurées - pensez: "Mad Men" Modernism - ont honoré d'innombrables maisons de la classe moyenne. Il a conçu de la verrerie, des lampes et des machines à écrire Remington. Et vous pouviez lire ses articles sur le design dans les principaux journaux américains sur des sujets tels que le besoin de plus de rebond dans les coussins de meubles et comment définir une pièce sans l'encombrer, ce dernier pour le Los Angeles Times Home Magazine en 1954.

En 1957, Bloomingdale's a montré 15 de ses décors de chambre. À propos de cette vitrine, un acheteur de meubles a déclaré au New York Times : "Nous traitons les meubles de Paul comme du sucre à l'épicerie - c'est un aliment de base."

Mais contrairement à certains de ses collègues designers modernistes, dont Herman Miller et Charles et Ray Eames, McCobb, né à Boston, n'est pas resté un nom familier. Cela tient en partie au fait que le designer travaillait fréquemment en collaboration avec différentes entreprises plutôt que sous son propre nom. Lui aussi meurt jeune : en 1969, à l'âge de 51 ans.

Mais ces dernières années, McCobb a fait un retour en force. L'intérêt croissant pour ses créations a fait monter en flèche les prix de ses pièces originales et a conduit les fabricants de meubles à rééditer certaines de ses œuvres. La société danoise Fritz Hansen, par exemple, propose désormais des pièces de la série Planner Group du designer, qui présentent des cadres élancés en fer forgé portant des surfaces en bois ou en verre sans ornement. Il y a deux ans, CB2 est devenue la première entreprise américaine à rééditer les créations de McCobb, parmi lesquelles son canapé angulaire à nœud papillon, évoquant une époque où les voitures arboraient des ailerons.

Maintenant, à Los Angeles, vous pouvez vous intéresser à tout ce qui concerne Paul McCobb en visitant le musée Paul McCobb.

Cependant, l'appeler un musée est un peu exagéré. Cette institution DIY est le projet passionné d'un seul collectionneur — le designer Yogi Proctor — qui a fait de sa maison de Silver Lake une vitrine singulière.

Mode de vie

L'utilisation de bois récupéré par Julie Jackson renforce son engagement à créer des articles de maison durables qui ne respectent pas l'environnement.

Entrez dans la maison et vous apercevrez une chaise McCobb inspirée du design Shaker de 1949 et une paire de fauteuils immaculés de 1950 que Proctor a recouverts de tissu Knoll de l'époque. Passez à la salle à manger et vous trouverez un délicat chariot à thé (1953) et d'autres créations du groupe Planner, y compris une élégante table à manger en bois entourée de chaises dont les dossiers s'inclinent doucement. À proximité, une exposition présente les tissus conçus par McCobb pour le producteur de textile L. Anton Maix, dont l'un porte un motif de losange exubérant.

L'exposition se poursuit dans la bibliothèque et la chambre de Proctor. "La portée du travail [de McCobb]", dit-il, "n'a pas été présentée de cette manière."

Proctor a discrètement fait ses débuts au musée au début de 2022, lorsqu'il a commencé à accepter des visiteurs sur rendez-vous, à savoir des passionnés de McCobb et des passionnés de design qui ont entendu parler de la collection par le bouche à oreille ou des cercles de design. Désormais, le public est invité. Samedi, il s'associe au Forum d'architecture et de design urbain de Los Angeles pour organiser trois visites guidées de son "musée vivant".

Par un après-midi ensoleillé en semaine plus tôt ce mois-ci, Proctor s'est installé dans une chaise à dossier haut conçue par McCobb dans sa bibliothèque pour une conversation (qui a été condensée et modifiée pour plus de clarté) sur ses pièces les plus précieuses et la catastrophe qui l'a inspiré à transformer son maison en musée.

Quelle est la pièce qui vous a lancé sur McCobb et où l'avez-vous obtenue ?

Je suis presque sûr que c'était au marché d'antiquités de Broadway à Chicago. C'est un banc qui se trouve au milieu du salon, un banc super simple de 60 x 18 pouces. L'appel était les jambes et le cadre en fer noir minces et la simple dalle de bois sur le dessus. Il avait également un tampon de marque thermique. C'était il y a 18 ans et il n'y avait vraiment aucune information sur la conception et l'œuvre de [McCobb]. Mais à partir de la conception et du style, j'ai commencé à reconstituer qu'il y avait d'autres pièces. Et puis nous avons commencé à comprendre que c'était modulaire, coordonné et accessoirisé.

Pièce par pièce, j'ai construit la collection. J'ai rassemblé ces archives de matériaux - catalogues et autres - et c'était essentiel pour remplir l'histoire. C'est une chose unique en son genre.

Qu'est-ce qui fait d'un Paul McCobb un Paul McCobb ?

Il aurait beaucoup de citations à ce sujet. Planner Group - le nom même est dérivé de la planification de la maison. Et c'était vraiment aligné avec ce paysage américain en pleine croissance et cette nouvelle prospérité après [la Seconde Guerre mondiale]. Il a vraiment conçu ces pièces pour les jeunes couples, très soucieux de leur budget. Il s'agissait d'innovations à l'époque : vous achetiez une pièce et ajoutiez peut-être quelque chose au fur et à mesure que votre famille grandissait ou que votre maison grandissait. Donc, il y avait cette relation croissante. ... C'était très accessible.

Aussi, il a été conçu pour les petits espaces, avec des lignes très épurées. Il y a une efficacité, une simplicité de forme, une intégrité structurelle. Il n'est pas connu pour ses pièces emblématiques singulières. La différenciation est venue de la conception de collections adaptées à un marché ou à une démographie et à leurs besoins.

Quelle est votre pièce la plus légendaire ?

Il y a deux lampes - les lampes ont été ses premières pièces. McCobb a commencé après la guerre, et Paul McCobb Design Associates était vraiment une entreprise de design d'intérieur et il avait une salle d'exposition. En concevant des ensembles de sol pour des meubles, il a commencé à fabriquer ses propres lampes pour y entrer. Ce sont les pièces qui ont été découvertes par Irving Richards de Raymor [un distributeur de produits de créateurs], qui a dit qu'il fallait les mettre en production.

Les lampes que j'ai trouvées sont des premières Paul McCobb et elles sont très faites à la main. Un que j'ai trouvé en arrière-plan d'une photo d'une table qui était à vendre - je pense que c'était peut-être sur eBay ou Instagram. J'ai demandé si la lampe était à vendre et le gars m'a répondu : "Je suppose, bien sûr." Et il était plutôt en mauvais état. Il a dit : « Es-tu sûr de vouloir l'ombre ? Elle était vraiment usée. J'étais comme, "Oui, je le veux!"

L'autre était par Steve [Aldana] à Esoteric Survey, qui l'a trouvé à San Diego, je crois. Il l'a mis en vente en ligne, juste répertorié comme une lampe cool à bas prix. Je l'ai repéré et acheté tout de suite. Je lui ai dit que c'était une des premières lampes McCobb pour Raymor. Ces premières conceptions de lampes, il y a un vrai espace ambigu où je découvre encore des informations. C'est dans le fond des photos, c'est mentionné dans les légendes. C'est un projet de recherche.

Divertissement et arts

'Migrant Dubs' a été créé par Los Jaichackers et montré dans le révolutionnaire 'Phantom Sightings' en 2008. C'est maintenant un studio de son pour DJ Escuby

Comment en êtes-vous venu à créer le musée ?

Nous avons fait un remodelage ici, qui a été terminé en 2017, et cela a été fait de manière conceptuelle avec un projet de musée en tête. Mais ensuite, des choses intéressantes se sont produites en 2020 lorsque le monde a été bouleversé.

Tout ce qui est sorti aujourd'hui représente environ un quart ou un tiers de la collection. Une grande partie est entreposée. Eh bien, l'entrepôt a brûlé en 2020 et une grande partie de la collection a été perdue cet été-là. J'aurais probablement dû être plus choqué ou dévasté, mais le monde était vraiment dans un endroit différent. Je l'ai pris comme un signe de, voyons où cela mène.

Donc, nous avons fait une réclamation d'assurance et ils ont fait cinq ou six entretiens, qui sont passés d'entretiens à des enquêtes. J'ai retrouvé mes notes pour une idée de musée. Je l'explique à ces enquêteurs d'assurance qui demandent : pourquoi avez-vous sept canapés ? Pourquoi avez-vous 10 tables d'appoint ? J'ai dû leur expliquer l'idée de ce qu'était ce meuble.

Ils ont honoré la demande et j'ai pris cela comme un signe. Alors j'ai pensé, faisons le musée et reconstruisons-le. C'est l'idée de légitimer cela comme un héritage et une histoire de design et de le partager avec le monde.

Visite de la maison : musée vivant Paul McCobb

Quand : Samedi 27 mai, à 11 h, 12 h 30 et 14 h Où : Silver Lake; l'adresse sera partagée lors de l'inscriptionOrganisateur : Los Angeles Forum for Architecture and Urban DesignAdmission : 25 $/10 $ adultes/étudiantsInfo : laforum.org