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Jun 09, 2023

Kesha sur 'Gag Order' et montrant l'obscurité et la lumière de son humanité

Divertissement Le nouvel album de la chanteuse efface l'idée qu'elle ne fait que

Divertissement

Le nouvel album de la chanteuse efface l'idée qu'elle ne fait que faire la fête.

En 2020, après la sortie de son album High Road, Kesha s'est perdue.

C'était au plus profond du verrouillage et le record qu'elle a abandonné fin janvier était comme une maison inachevée. La musique était sortie mais elle n'a pas pu en faire la promotion; elle n'avait sorti que quatre vidéoclips, et une tournée était hors de question. En même temps, forcée à l'immobilité, une forte conscience interne faisait rage en elle.

« Si un artiste crée une pièce dont personne ne sait qu'elle existe, est-il toujours un artiste ? » Kesha a écrit cela dans une déclaration d'artiste publiée exclusivement sur NYLON sur les questions qu'elle a commencé à se poser à ce moment-là. Était-elle une artiste ? Et si elle l'était, quel genre d'artiste était-elle ? Était-elle toujours celle que le monde connaissait en tant que créatrice de pop constamment heureuse, frivole et évasive de ses jours "Tik Tok"? Était-ce toujours ce qu'elle était?

Allongée sur son lit en appliquant un masque facial, Kesha se souvient du terrifiant dénouement qui se passait dans son esprit pendant cette période. "J'ai vu beaucoup de ces illusions sur ce que je considérais comme des absolus sur moi-même et sur le monde, et je les ai toutes vues s'effondrer, et c'était vraiment effrayant", dit-elle. "C'est difficile d'être heureux tout le temps. Ce n'est pas réaliste, ce n'est pas durable, et à un moment donné, cela devient toxique quand on fait semblant d'être heureux tout le temps."

C'est dans ces conditions que la chanteuse a donné naissance à son cinquième album studio Gag Order, dont la pochette la montre étouffée par un sac en plastique et qui est peut-être son disque le plus sombre à ce jour. Écrit dans une période parsemée d'anxiété et d'attaques de panique, ainsi qu'un moment colossal de mort de l'ego bouleversant maintenant commémoré sur le projet comme la chanson "Eat The Acid" (sauf qu'elle n'était pas sous acide), le projet de 13 pistes efface l'idée que Kesha, l'artiste pop, ne fait que des bangers de fête.

Produit par Rick Rubin, Gag Order est le Kesha le plus aventureux qui ait jamais sonné. Des paysages sonores de rechange, lavés en 808, renforcent les ballades électroniques sur le fait de parler à Dieu ; une guitare dépouillée accompagne des ceintures qui brisent la voix sur les démons vivant dans sa tête. Un intermède désintégrant du gourou de l'entraide spirituelle Ram Dass sur la validation externe divise l'album en deux moitiés, qui se termine sur une note folklorique plaintive sur le simple fait de vouloir être heureux. Sorti en mai, il est déjà salué par la critique comme l'un des efforts artistiques les plus importants de Kesha à ce jour. Et à certains égards, depuis que la chanteuse s'est retrouvée dans sa bataille juridique qui dure maintenant depuis des années avec le producteur en disgrâce, le Dr Luke, qu'elle a poursuivi pour agression sexuelle, coups et blessures, violence psychologique, etc., cela ressemble à la musique la plus honnête que nous ayons. ai entendu parler d'elle.

"J'ai définitivement pris un risque sonore en faisant quelque chose de différent de ce à quoi la majorité du monde m'associe probablement", dit-elle. "Un son complètement différent, un look complètement différent."

Appelant de chez elle à Los Angeles, Kesha, malgré le sujet plus sombre dont elle parle, est pétillante et détendue. Elle vient de rentrer chez elle après deux semaines de vacances à Paris, une petite indulgence qu'elle s'est permise après avoir passé les trois dernières années à travailler sur l'album. Elle s'est offerte du fromage, du pain et du vin, a fait du vélo de montagne jusqu'à Versailles, a pris l'arrêt de la tournée Renaissance de Beyoncé, puis est allée à un spectacle de dragsters mettant en vedette tous les imitateurs de Beyoncé. "Je voulais offrir à Gag Order sa lune de miel", dit-elle.

C'est à ce niveau que nous nous sommes connectés pour une conversation approfondie sur le disque, une conversation qui, selon Kesha, était un effort hautement calculé - jusqu'à chaque harmonie, tonalité et note. "Quand je faisais la dernière chanson de l'album avec Rick, nous avons cherché et cherché la tonalité la plus triste, et je crois que c'est en ré mineur", dit-elle. "Nous avons spécifiquement opté pour la clé la plus triste parce qu'il y a quelque chose dans notre cerveau qui relie cette clé à la mélancolie. Je suppose que je veux juste que les gens sachent que chaque nanoseconde de ce disque, chaque harmonie, j'y ai versé chaque fibre de mon être. ."

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de longueur et de clarté.

Trois ans, c'est long pour diriger votre énergie vers une seule chose. Comment vous sentez-vous avec la façon dont vos fans ont adopté ces chansons ?

Je suis si indescriptiblement reconnaissant envers mes fans chaque jour. Bien sûr, j'essaie d'interagir avec eux sur les réseaux sociaux autant que possible, mais juste le soutien - j'ai l'impression d'avoir cette famille, cet allié et cette petite armée qui me comprend vraiment et me voit pour qui je suis. Je pense que dans la vie, l'une des choses dont nous rêvons et dont nous avons besoin est d'être vu et entendu.

Allez-vous en ligne et lisez-vous votre dossier?

Honnêtement, je ne l'ai pas fait depuis 10 ans. Avant TikTok, j'ai trouvé les médias sociaux super écrasants et j'ai toujours aimé la connexion qu'ils apportaient, mais cela apportait également cette quantité non filtrée de haine et d'animosité. J'ai l'impression que c'est un endroit où les gens peuvent dire ce qu'ils veulent, à qui ils veulent, avec un abandon téméraire. Il m'a été très difficile d'éliminer cela, j'ai donc dû m'en retirer complètement il y a environ 10 ans, mais c'était vraiment amusant de continuer et de me connecter avec mes fans.

J'ai une chanson qui s'appelle "Hate Me Harder", et c'est une chanson d'amour pour mes détracteurs parce que je me dis, salope, c'est tout ce que tu as ? Je vais en ligne et je lis des trucs et je me demande si c'est nécessairement la chose la plus saine à faire, mais si je ne vais pas regarder, alors je ne vois pas tous mes fans faire toutes ces vidéos et re -créer des séances photo et faire des danses. Je ne veux pas manquer ça.

Puisque vous avez évoqué "Hate Me Harder", j'aimerais en parler. J'adore que tu l'appelles une chanson d'amour pour tes ennemis, parce que c'est une si belle façon de le dire. Y a-t-il un incident spécifique qui vous a poussé à l'écrire ?

Je fais de la musique depuis que je suis capable de parler et je la diffuse publiquement depuis 2008. Vous pouvez donc imaginer que j'ai lu beaucoup de choses horribles, déchirantes et méchantes sur moi-même. C'était devenu ma puissance supérieure d'une manière où je prenais le commentaire d'une personne comme la vérité de Dieu sur qui je suis, et je suis si heureux d'être enfin dans un endroit où je peux m'asseoir et rire et ne pas gagner ma vie- vaut de la validation externe, et j'aime juste, j'adore cette chanson.

C'était l'une des premières chansons que j'ai écrites quand j'ai vraiment commencé à faire cet album et je suis allé voir [l'auteur-compositeur] Justin Tranter et il a organisé un tout petit camp d'écriture et nous étions tous assis dans le sous-sol de sa maison. J'étais assis par terre et je me suis dit : « J'ai juste une partie mais ça va, déteste-moi plus fort », puis tout le monde dans la pièce a commencé à la chanter ensemble. Donc, c'est huit personnes dans une pièce qui crient : « Déteste-moi plus fort. C'était tellement puissant et j'ai pensé à ce que ça ferait de jouer ça en tournée et comment cela se traduirait pour chaque personne, en particulier la communauté qui est si importante pour moi, la communauté queer, les LGBTQ+. J'ai juste pensé au nombre de personnes qui pourraient bénéficier de prendre la douleur que nous avons endurée de la bouche des autres et de la transformer en pouvoir.

Plus tôt, vous avez parlé de l'importance d'être vu. Lorsque NYLON a publié votre manifeste, vous avez écrit dans votre essai qu'après la sortie de votre dernier album, vous vous sentiez un peu perdu. Il y avait une ligne, comme : "Si un artiste crée une pièce dont personne ne connaît l'existence, est-il toujours un artiste ?" Qu'est-ce qui manquait à la suite de High Road qui vous a fait ressentir cela?

Autant j'aime High Road, autant j'ai l'impression qu'une partie de cet album était en train d'essayer de manifester le bonheur dans une période de ma vie qui a été évidemment publiquement très difficile, je ne vais pas le nier. Donc, une grande partie de High Road était que je reprenais le côté festif de moi-même. Mais ce que j'ai réalisé après l'avoir sorti, qui a été suivi de très près par ce traumatisme collectif que nous avons tous enduré, c'est que je n'ai pas pu voir le projet dans sa pleine réalisation. Quand je fais un album, j'ai l'impression que la musique est la fondation de la maison, et j'ai construit cette fondation que j'étais ravie de mener à son terme. Je n'ai jamais pu faire ça, ce qui m'a brisé le cœur, et pendant que je dis cela, je suis pleinement conscient que c'était le moindre de nos problèmes au cours de cette période, mais cela m'a juste fait vraiment mal de pas la partager avec mes fans.

J'ai aussi réalisé au cours des trois années depuis que j'ai sorti ça, qu'il y avait beaucoup d'émotions que je voulais prétendre qu'elles n'étaient pas là pour créer ce monde d'évasion pour lequel je suis si connu. J'aime l'évasion, nous en avons tous besoin. [Mais] pour avoir l'impression d'être vraiment authentique et de montrer mon moi authentique en tant qu'artiste, j'ai dû revenir en arrière et aborder beaucoup de ces émotions que je voulais juste ignorer et prétendre qu'elles n'existaient pas dans l'espoir que ils disparaîtraient. J'ai dû passer par cet exorcisme de la douleur, du chagrin et de la colère, et c'est ce qui a finalement conduit à la force et à l'espoir des deux dernières chansons de l'album.

Selon vous, quel était le plus grand faux récit que vous essayiez de dissiper ou de vous libérer ?

Je pense que dans la vie, nous ne sommes tous que l'aboutissement de nos expériences. Nous avons tous un monde que nous avons construit à travers ce que nous avons vécu dans nos vies, et cela devient notre vérité, cela devient notre vision du monde. Quand j'ai été obligé de rester immobile, j'ai même écrit une chanson intitulée "The Reckoning" parce que j'ai l'impression d'avoir pris mes comptes avec moi-même. Dans ce calme, j'ai eu cette expérience psychédélique, dont j'ai déjà parlé un peu auparavant dans d'autres interviews, mais j'étais assis chez moi et j'avais tellement d'anxiété et je me demandais vraiment ma valeur dans le monde et ma place et ce que je fais et pourquoi je le fais, et j'ai eu l'impression d'avoir vécu cette expérience vraiment transformatrice, presque transcendante, où j'ai senti mon esprit se disperser et s'ouvrir à l'idée qu'il y avait quelque chose de plus grand que moi et que je me sentais retenu par l'univers d'une manière où je n'avais pas Je n'ai plus l'impression de devoir tout contrôler.

La première chanson que j'ai écrite pour l'album était "Eat the Acid" et je l'ai écrite le lendemain parce que ma mère m'avait toujours dit : "Ne prends pas d'acide, c'est ce que l'alcool te fait ressentir et c'est ce que la weed fait vous en avez envie, mais ne prenez jamais d'acide parce que vous allez voir des choses et vous ne pourrez jamais les ignorer", et l'ironie est la divine comédie. Je n'ai pas pris d'acide et j'ai quand même eu cette [expérience] psychédélique.

Comme un moment de mort de l'ego.

Totalement. C'était comme une mort de l'ego, et c'était comme une mort de l'ego et un réveil spirituel en même temps. C'était vraiment effrayant, vraiment intense et vraiment beau, puis c'est devenu ma mission pendant trois ans d'essayer de créer le son de ce que ça fait.

Les choses que vous pensiez défendre ou que vous pensez que les gens pensent que vous défendez sont en quelque sorte tombées.

Je ne voulais tout simplement pas continuer à perpétuer une idée de qui je suis actuellement qui n'est pas en phase avec qui je suis réellement. En tant qu'artiste, c'est parfois effrayant car quand vous êtes bien connu pour faire un type d'art qui sonne comme une chose très particulière…

Ils veulent que vous continuiez à faire ça.

Ouais. Et la vérité est que dans la vie, nous grandissons tous, que nous le voulions ou non.

Cela m'amène à "The Drama", qui, pour moi, est une sorte de chanson remarquable de l'album. C'est un excellent exemple des limites sonores que vous repoussez sur ce disque. Comment est née cette chanson et qu'est-ce que cela signifie pour vous de l'écrire ?

"The Drama" est une chanson si intéressante pour moi parce qu'elle a commencé comme une ballade, puis elle est devenue ce qu'elle est, que je ne sais même pas comment l'appeler. J'appelle l'album "post-pop". Et j'ai l'impression que cette chanson est ce crescendo de folie qui, pour moi, était le reflet du monde dans lequel nous vivons, et parfois quand je suis sur TikTok ou Instagram et qu'il y a tellement de sons que vous faites défiler et que ça peut aller de joyeux à triste, et il y a tellement de choses qui vous arrivent sous tous les angles, tellement d'informations. Je voulais faire une chanson qui encapsule les médias, le bombardement médiatique perpétuel sur nos sens dans une chanson. Je pense donc à "The Drama" comme le son de TikTok.

La fin de vouloir être un chat, j'ai l'impression que ça s'intègre si bien.

Eh bien, à la fin, il s'agit d'interpoler "I Wanna Be Sedated" des Ramones et j'ai pris cette chanson parce que je passe toujours l'aspirateur sur les Ramones et je crie des chansons des Ramones pendant que je passe l'aspirateur dans ma maison. Alors je voulais prendre ça, ralentir, puis ajouter la chanson du chat domestique, que j'ai écrite avec Kurt Vile, et les mélanger ensemble. Cela ressemblait vraiment à ce désespoir de vouloir simplement la paix dans votre esprit, mais aussi à la nature très humaine d'être accro au drame.

Je pense que nous, en tant que société, si vous regardez simplement notre consommation de médias, nous cliquons sur des choses salaces et nous sommes, pour une raison quelconque, nous sommes attirés par le drame, les mauvaises nouvelles, et je voulais vraiment écrire une chanson sur la nature humaine de cela parce que c'est drôle. En tant que personne, nous voulons la paix et nous voulons le bonheur, mais le drame est ce à quoi nous sommes tous, je pense, accros.

Vous avez des décennies dans votre carrière et vous avez eu d'énormes succès et de grands moments dans la culture pop, et je pense que beaucoup de vos fans (et non-fans) seraient d'accord pour dire que vous avez vraiment laissé un héritage à la musique pop. À ce stade, que voulez-vous de plus de votre carrière et de faire avancer la musique ?

J'ai l'impression que les albums sont des chapitres du livre de ma vie. Donc je pense que je ferai toujours de la musique, que ce soit en privé ou en public ou juste dans ma tête. C'est toujours là parce que c'est mon mécanisme d'adaptation pour la vie, mais la première chose que j'espère, c'est que les gens écoutent ma musique et découvrent qu'ils ne sont pas seuls, et c'est surtout pourquoi j'ai voulu sortir des chansons qui n'étaient pas aussi massivement positif. Il n'y a pas de lumière sans obscurité, il n'y a pas d'obscurité sans lumière.

Je pense qu'il est important de montrer l'équilibre de ce qu'est mon humanité. Je veux aussi continuer à créer un espace sûr pour que les gens se sentent comme s'ils pouvaient être la version la plus authentique d'eux-mêmes avec moi et qu'ils se sentent en sécurité. Pour moi, la chose la plus importante dans toute ma carrière est d'aider les autres à se sentir vus et à se sentir en sécurité. J'espère donc me diversifier dans des activités philanthropiques. Je suis en train d'ouvrir un drag bar à Nashville, et je veux juste continuer à faire en sorte que les gens se sentent vus et en sécurité.

Kesha's Gag Order est maintenant disponible.